红色的小喇叭

[名伶篇·唐涤生]写戏的文人自己成了戏

时间： 2007-10-23

粤剧作家唐涤生（1917－1959）
著名粤剧编剧家。广东中山人，于中山翠亨纪念中学毕业，后进入上海美术专科学校，又曾在沪江大学修读中文。抗日战争爆发，到香港投身薛觉先领团的 觉先声剧团，跟随名编剧家南海十三郎学习撰曲编剧，后成为一代名剧作家。其剧作力求剧本词曲的优美，推动了粤剧创作从俚俗向文学化的转型，吸引了不少知识 界人士和青年人观赏粤剧。一生创作剧本100多部，并拍过多部电影，代表作有《帝女花》、《紫钗记》、《再世红梅记》、《牡丹亭惊梦》等，至今仍广泛流 传。为了纪念他对粤剧事业的贡献，香港于1989年和1999年，多次举办“唐涤生作品回顾”。

评价
早期粤剧的对白和歌词比较通俗，欠缺优雅，原因是要迎合观众的口味，唐涤生却在剧本词句上雕琢修饰，大大增加了粤剧的文采，令作品雅俗共赏。
——香港电影资料馆研究组
唐氏作品才华炫目，这与他曾在上海接受大都会式的文化思想有很大关系，他对事物的认识远比他的前辈、同辈更为深刻，亦由此奠定了他在创始构思上的大胆取舍。
——唐涤生研究专家秋盈

华章
画栏风摆竹横斜，如此人间清月夜。愁对萧萧庭院，叠叠层台。黄昏月已上蟾宫，夜来难续桥头梦，飘泊一身，怎分派两重痴爱?不如彩笔写新篇，也胜无聊怀旧燕，谁负此相如面目，宋玉身材?
——《再世红梅记》
携书剑，滞京华。路有招贤黄榜挂，飘零空负盖世才华。老儒生，满腹牢骚话。科科落第居人下，处处长赊酒饭茶。问何日文章有价?混龙蛇，难分真与假。一俟秋闱经试罢，观灯闹酒度韶华，愿不负十年窗下。
——《紫钗记》

复活的灵魂
唐涤生:”南海十三郎”们的命运
香港电视连续剧《南海十三郎》不但捧红了南海十三郎，也复活了粤剧编剧名家这个群体。南海十三郎成名最早，作品多已散佚，幸存者亦极少上 演；唐涤生却是粤港最为人熟悉的粤剧编剧家，被誉为“粤剧撰曲师爷”，作品上演数十年不衰，培育了一代又一代的粤剧演员和观众。在从旧式文人向市场明星的 转型中，他们的命运却是相似的：南海十三郎疯了，唐涤生死于盛年。
后代有学者认为唐涤生的一飞冲天，是沾光于堂姐唐雪卿、堂姐夫薛觉先的结果。借力是难免的，也是人之常情；但要说唐涤生实实在在得了很多好处，靠了开后门 成长起来，恐怕就不符合史实。无论是唐雪卿还是薛觉先，七大姑八大姨多着呢，如果弟妹子侄都嚷着要求照顾，薛觉先的“觉先声”只怕早就关门大吉了；唐涤生 人很倔强，认准的事业就会热情十足，他之所以取得“粤剧撰曲师爷之誉”，无疑是由他的性格决定的。
唐涤生早年入粤剧界之前，一直在上海漫游，拿到了两所学校的肄业证明，参加了风起云涌的抗日斗争。这段漫游和他成名后的轰轰烈烈相比微不足道，但是，上海 大都会文化思想的冲击，对唐涤生的成长又确实是举足轻重的。花花世界让他体味生存竞争的残酷，让他明白“奋斗，可能失败；不奋斗，已经失败”的铁血法则。
从在“觉先声”剧团抄曲开始，唐涤生就一直在等待机会。当时旧式剧团论资排辈的风气很盛，加上冯志芬和南海十三郎是编剧中的超级大腕，唐涤生鲜有当面讨教 的资格和机会。于是，便又只有偷师。唐涤生一边抄曲，一边哼唱，还一边研究韵律和文采；有时碰上高头讲章，一时领悟不过来的，他索性多抄一份，夹在衣底， 带回去夜间观摩。这段底层的经验打磨了唐涤生坚强的人格，也铸塑了他的艺术风格。成名以后，唐涤生对粤剧编剧的执著、勤勉和热情，几十年始终未尝改变；他 对粤剧“重文轻俚”的艺术改造(承冯志芬和南海十三郎衣钵)，也让传统粤剧显出别样的魅力。
时势造英雄，粤剧的勃兴、观众对粤剧的热情，造就了唐涤生这样知难而进、敢于奋斗的编剧家。但是，时事亦害英雄，粤剧竞争商业化的惨烈，像架在脖上寒光闪闪的利刃，无时无刻不在催促卖命的编剧家们去更快地舍命。
唐涤生出名后，天天都被追索剧本。当时省港班有惯例：每一星期，都必须推出新戏一本。唐涤生应聘为多家戏班、剧团的开戏师爷，面对那么多自负盈亏的老板的 希望、渴求，甚至是火急火燎的要求、歇斯底里的命令，唐涤生生命里惟一的选择，就是写、再写、不停地写。被迫工作，是没有乐趣可言的；戏院的热闹人人向 往，但是热闹是别人的，独守青灯的苦楚又有几人知晓?
商业化的可恶和可怕之处开始展露无疑。艺术创作需要灵感，可是脑子都已麻木、灵感的火花早就湮灭，唐涤生只好去抄：在西方电影里取材应急，或是在笔记小说 里“窃取”篇章和情节，总之，所作的都是急就章。编剧家开始无奈地变成“写戏匠”，本应灵光四射、体现智慧光芒的剧本成了类似于今天电脑上复制、粘贴、修 改的机械工作。在低级生产力担纲的手工作坊里，有思想价值的作品成为可遇不可求的尤物，甚至语义不通的句子也开始频繁出现。《帝女花》中有一句“郎有千斤 爱，妾有三分命”，其中“千斤”与“爱”的莫名搭配一直为专家所诟病。
艺术家的身体也开始被侵蚀。为了完成看起来几乎不可能完成的任务，唐涤生开始大剂量地服用提神药物，他独创了一种刺激性极强的饮料去提神醒脑：白兰地酒冲 咖啡；接着又恶性循环地开始服用安眠类药物。咖啡因是一种硬毒品，酒精是一种软毒品，软硬结合，伤内脏、伤大脑；安眠药又抑制兴奋，把亢奋的神经打压下 去。等到艺术家的身体也像艺术家的灵感一样被腐蚀得斑驳一片时，真正意义上的死亡就是不可避免的。1959年9月16日，唐涤生编剧的《再世红梅记》首 演，他随着戏迷一起狂欢，然后倏地坐下，此后便再也没有起来。
粤剧今天的生存状况，可用惨淡来形容。没有了粤剧的商业化，就没有了粤剧编剧家、粤剧表演艺术家身体和精神的异化；但没有了商业化，没有了一如唐涤生那样 疯狂的粤剧人，粤剧似乎只能选择恹恹睡去。TO be or not to be，this is a question，早逝的撰曲师爷南海十三郎与唐涤生即便有在天之灵，恐怕也无可奈何吧!

1989年，香港市政局连续举办了六次“唐涤生作品回顾”。
90年代，唐涤生曾与牟宗三、金庸一起，当选香港“十大偶像人物”。

作为名震穗港的开戏师爷，唐涤生的剧本养活了许多省港大班和红极一时的名伶。

1997年，香港上演表现唐涤生与名伶任剑辉、白雪仙故事的舞台剧《剑雪浮生》，因扮演南海十三郎走红的谢君豪饰演唐涤生。

唐氏名剧《帝女花》至今仍是香港“压箱戏宝”，多次翻拍，图为佘诗曼、马浚伟主演的最新版《帝女花》。

唐涤生在广州为省港班写戏期间，经常光临粤剧行会八和会馆。图为一位粤剧老编剧在今天的八和会馆内。 黄皓摄

人物词典
[革命冒险]
唐涤生的青年时代是在上海、广东之间辗转度过的。在1935年返乡入读总理纪念学 校(今中山市纪念中学)之前，他一直生活在西风欧雨已成气候的大上海。虽然只是海员家庭出身，但是现代城市文明、西式的民主自由思想已在他的心中扎下根 基。回到中山，唐涤生俨然成为见过大世面的高中生。
1936年，唐涤生重回上海，入读上海美术专科学校，又曾在沪江大学修读中文。1937年7月，抗日战争爆发，上海沦陷，唐涤生与胞弟唐涤棼返回家乡，组织抗日宣传队，唐涤生还以珠江口渔民抗日杀敌的真实故事为题材，编写了话剧《渔火》。
唐涤生的命运在1938年出现转机。这年秋天，堂姐唐雪卿在丈夫、粤剧名伶薛觉先的陪同下返乡探亲，她非常看好唐涤生、唐涤棼的戏剧天赋，便邀请他俩加入 “觉先声”剧团。唐涤棼婉拒了，表示要去抗日。唐涤生却一直在犹豫，“报国欲死无战场”很多年来都是遗憾，但是创作《渔火》带来的满足感愈久弥强，姐夫薛 觉先举手投足之间表现出来的艺术家的气质也让他为之倾倒。一天夜里，看完“觉先声”剧团在家乡场坪里的最后一次热闹表演，他拉住唐雪卿的袖子，说：留下我 吧。刚散场，熙来攘往的，唐雪卿皱皱眉表示没听清楚，唐涤生便扯着脖子大喊一句：我——喜欢——粤剧。
这就是唐涤生的出道。对小人物而言，机遇再好，也得看自己有没有赴险、赴难的决心。

[资“本”积累]
二十世纪三四十年代，粤剧团的市场竞争是非常激烈的。唐涤生虽说进了“觉先声”剧团，但也没有什么“背靠大树好乘凉”的喘息机会，他必须从底层做起，于是干起了抄曲的任务。
当时“觉先声”的编剧是冯志芬和南海十三郎，都是当时词曲界的大腕。大腕要灵感、要刺激，所以爱喝酒，酒后吟唱，兴之所至，所以鬼画桃符又在所难免。等到隐隐绰绰里觉着写得八九不离十了，就哗啦哗啦将初稿扔给唐涤生，让新来的小伙子去抄词曲。
起初，唐涤生只有皱眉头的分儿，面对笔走龙蛇的词曲，他必须条分缕析地辨清楚，然后一笔一画地认真誊一遍。等到工作纯熟以后，唐涤生倒也看到了工作的好 处，他抓住机会在第一时间“偷师”，而冯志芬和南海十三郎再怎样傲气，也还是顾及唐涤生是大老板薛觉先的小舅子，所以有时也放下姿态手把手地教教，着实让 唐涤生受益匪浅。
总体看来，唐涤生在“觉先声”的几年确实是顺风顺水的。起先抄曲，但是很快在薛觉先的授意下开始独立编剧。入行不足一年，在1939年，唐涤生写出了第一 个粤剧剧本《江城解语花》，由当时的名伶白驹荣（白雪仙的父亲）演出，就此成名。大约是小舅子为“觉先声”带来了不菲的票房，当然也可能是“妻管严”(薛 觉先曾与一舞女相好并生下一子，唐雪卿颇为光火)的发作，薛觉先将胞妹薛觉青许配给唐涤生。吉人天相，唐涤生的风光可见一斑。
可惜看起来有情人是如何般配的这段姻缘远谈不上幸福——大约两三年，唐涤生与薛觉青就作劳燕分飞。1942年，唐涤生与京剧名伶兼舞蹈家郑梦霞结婚。郑梦霞涵养颇深，不但能为唐涤生修改剧本，还帮助他丰富了粤剧的表演程式。

[死于巅峰]
抗战胜利，粤港光复，当时的粤剧单曲很受市民欢迎，唐涤生便也“浮生偷得半日闲”，尝试着写一写。唐涤生久负盛名，加上他撰写的单曲寓意深刻、词文华茂， 一出街就受到空前欢迎。他写的《钓鱼郎》一曲，经香港名伶梁醒波演唱后，成为引车卖浆者流都在传唱的流行歌曲。
进入20世纪50年代，唐涤生与任剑辉、白雪仙、梁醒波等人组成“仙凤鸣”剧团，一举成为香港粤剧界的台柱。唐涤生负责编剧，任、白、梁三人表演。唐涤生 的灵感主要来自元代杂剧、明清传奇的剧本，此时，他的编剧技巧已经完全成熟，主题表现深刻有力，辞藻清雅流丽，再加上任、白、梁声情并茂的演出，“仙凤 鸣”剧团征服了全香港，无数戏迷以能到现场欣赏该团的表演而津津乐道。“仙凤鸣”剧团亦由此成为香港有史以来最受欢迎的粤剧表演艺术团体。写下了香港粤剧 史上最辉煌灿烂的一章。唐涤生在这个时期编写的诸部名剧如《牡丹亭惊梦》、《蝶影红梨记》、《帝女花》、《紫钗记》、《九天玄女》、《再世红梅记》等等， 传诵数十年不衰，成为香港粤剧的经典瑰宝。
与此同时，唐涤生又着力进行电影剧本的创作。在上世纪50年代初，粤剧红伶不大愿意把粤剧搬上银幕，主要怕影响舞台粤剧的票房。但是居安思危的唐涤生敏锐 地感觉到，要想在粤剧的商业化竞争中立于不败之地，要想拓宽粤剧的生存之道，粤剧电影化将是大势所趋：红伶成为电影演员，依然能吸引观众；电影场景集中， 花费较少，同时剧目丰富，可保片源充足；拍戏曲片起货快(十多天可完成一部)，资金回笼也快；更重要的就在于，电影票价为粤剧票价的1／10，很受普罗大 众欢迎。唐涤生开风气之先，他编剧的电影如《紫钗记》、《帝女花》等等都很卖座。在今天看来，正是由于有电影拷贝，粤剧的艺术精华才得以保存。
由于长期过于紧张的编写工作，唐涤生的身体每况愈下。1959年9月16日，在观看自己创作的《再世红梅记》时，观众的狂热让他也极度兴奋，颓然倒于观众席上，不治而逝，终年42岁。

专家访谈
商业化是戏剧创作的双刃剑
梁建忠,广东省粤剧院国家一级导演、粤剧界著名编剧。曾在广东省第二届、第五届、第六届艺术节上获得导演一等奖，在湖南“映山红民间艺术节”中获得导演、编剧一等奖。
记：唐涤生编写的剧本有些什么特点?
梁：唐涤生所编剧本的最大特点是本子的文采非常美。他的中国传统文化底蕴比较深厚，在剧本编写过程中能够游刃有余地“拿来”。在推动粤剧词曲由俚俗向文学化的演变过程中，唐涤生是作出了突出贡献的。
记：唐涤生的成长是不是得益于他的老师?
梁：唐涤生的老师主要是南海十三郎。南海十三郎是风流才子，粤剧编剧造诣颇深，唐涤生的成长、进步和成熟肯定有十三郎的功劳，但唐涤生的成功更主要的还是靠自己的努力。
粤剧名伶的显赫辉煌离不开编剧，粤剧的发展离不开编剧。和别的剧种一样，粤剧有曲牌，但是粤剧有自己的特点，那就是粤语有九个声调，还保留了大量古音，编 剧家在写剧本的时候必须考虑到粤语独特的声韵，才能让曲子好听。南海十三郎、唐涤生等老一辈编剧人为了写出好剧本，付出了艰辛的劳动，推动了粤剧事业的发 展。
记：唐涤生生活的那个年代，粤剧市场相当火爆。您怎样看待商业化与编剧家创作的关系?
梁：市场的商业化操作一方面会促进编剧家的艺术创作。在上个世纪四、五十年代的香港，粤剧是雅俗共赏的艺术形式，受到各个层次观众的欢迎。班主为了剧团的 生存和发展，相当重视编剧家的作用，纷纷重金礼聘。有一定名气的编剧家往往同时为几家剧团写剧本，赚得的稿费相当可观。唐涤生剧本的绝大多数就是在20世 纪50年代的头几年里完成的，写出了像《帝女花》这样相当漂亮的剧本，同时也赚得盆满钵满。粤剧市场的商业化激起了编剧家的创作热情，促成了粤剧的繁荣。
诚然，畸形竞争的负面影响也是显而易见的。有些编剧家为了转移工作压力，养成了嗜酒、嗜赌、好色的习惯，有些人因此自毁前程。唐涤生为了提神、纾缓压力， 采用了“白兰地酒冲咖啡”这种比较怪异的办法——用现代医学观点来看，这种方式无异于饮鸩止渴。从这个角度看，唐涤生的英年早逝是让人无限遗憾的。
记：作为导演和编剧，您觉得唐涤生在艺术上有没有值得今人借鉴之处?
梁：他改变了旧粤剧人物形象单薄的弊病，将人物置于各色各样的典型环境，通过生动曲折的故事来展现人物的灵魂，从而极大提高了粤剧的艺术价值。此外，唐涤生的大唱段铺排得很好，这是他的绝活，大唱段铺排得好，戏就成功了一半。
记：和唐涤生所处的年代相比，今天的粤剧市场较为冷落，家喻户晓的剧本几乎没有。
梁：对今天粤剧的发展，我持不悲观的态度。粤剧的发展包括编剧的发展都要与时俱进。

地理记忆
第二“战场”：广州
唐涤生在上海度过童年，1937年抗日战争爆发，上海沦陷，唐涤生从上海南下广州，后到香港加入“觉先声”剧团，香港成为他成名和最终定居之地。作为名震 省港的粤剧“开戏师爷”，唐氏经常跟随各省港大班往来于香港与广州之间，遗憾的是，除了当时的一些大戏院之外，他在广州的行迹已很难追寻，记者采访了一些 行内人士，都无法提供比较清晰的地理线索。只有在他的故乡中山，还依稀保留了一些地理记忆。

故乡：唐家湾
唐涤生的故乡唐家湾(原属中山县，现属珠海)，是广东近现代史上的一处“人文胜地”。
清末民初时期，唐家湾涌现了一批风云人物，其中有：开平矿务局和轮船招商局的创办人唐廷枢，中华民国第一任内阁总理唐绍仪、第一部日汉词典编纂人唐宝锷， 民国内阁代总理蔡廷干、外交总长梁如浩、财政部长唐悦良、裕繁煤铁矿创办人唐耐修、清华大学首任校长唐国安、领导省港大罢工的苏兆征，艺术家则有著名版画 家古元、粤剧红伶唐雪卿、著名粤剧作家唐涤生等。
唐家的闻名于世是从近代开始的。由于地理位置处于珠江口出海要道金星门，为珠江三角洲近海地带的要隘，鸦片战争时期，邑人轮船招商局总办唐廷枢在这里开辟 了唐家湾至香港、上海航线，使唐家湾得风气之先，加强了对外界的经济交往，也大大提高了唐家的知名度。所以，在十九世纪美国绘制的世界地图上，就注有唐家 湾的地名。孙中山在1895年组织第一次广州起义失败后，也曾连夜乘舟逃到唐家湾躲藏。辛亥革命胜利后，孙中山对唐家湾十分重视，在他《建国方略》一书 中，详细分析了唐家湾的水域情况，提出整治计划：他认为唐家湾是广东第二重门户，要“设置要塞，藉固吾圉”，派海军司令程璧光来唐家湾筹建军港，使唐家湾 引起了社会的广泛关注。

位于唐家湾的唐绍仪花园“共乐园”。

唐家湾现存有一批文物建筑和名人手迹，包括有着百年历史的共乐园(民国第一位总理唐绍仪的私家花园)、唐绍仪故居等。然而，唐家湾宝贵的历史文化遗产却未 能得到很好的珍惜和保护，部分文物已呈现衰败的迹象。如何抢救这笔珍贵的文化资源，已经成为社会各界关注的话题。

母校：中山纪念中学
唐涤生幼年在上海读书。1929年2月，国民政府确定中山县为全国模范县，直属国民政府管辖。9月，中山县训政实施委员会委员孙科提议：为建设中山模范 县，特规划翠亨乡为全国模范农村，拟先建设总理故乡纪念学校一所。孙科返乡与唐绍仪等筹建“私立总理故乡纪念中学校”，并任校董会主席、校长。纪念中学于 1935年开学招生，唐涤生考入高一级。

位于中山翠亨村的唐涤生母校中山纪念中学。该校为孙科与唐绍仪创办。

“一二•九”运动爆发后，正读高一的唐涤生积极参加由进步教师谭福等发动的抗日宣传队，冒着危险到附近村庄宣传，并在学校贴出墙报，刊登红军长征到达陕北 的消息及中国共产党的抗日主张。不久，唐涤生又被推为罢课和护校运动委员会主席。大上海的历练让这个18岁的小伙子充满了革命的干劲。为了对付学生运动， 懦弱的校方勾结当局镇压，唐涤生首当其冲被警察局拘捕。后来，在广州中山大学、广雅中学师生的声援下，校长孙科由南京赶回调解，事件方才逐渐平息。
唐涤生母校中山纪念中学现为中山市惟一的省重点中学。

多面才子
电影编剧
早在1939年，唐涤生就已经开始编写电影剧本，处女作是《大地晨钟》。进入20世纪50年代，他编撰的粤剧，大部分都搬上了银幕。代表作有被誉为粤剧戏曲片瑰宝的《帝女花》(1959年)、《紫钗记》(1959年)和《九天玄女》(1959年)等。

电影演员
唐涤生身型高挑，样貌俊朗，因此亦曾参与幕前演出。1940年他用艺名唐丹参演胡鹏执导的《大地晨钟》，并与片中男主角吴楚帆结成知交。其后于电影《假凤虚鸾》中，又与邓碧云分别饰演男女主角。

电影导演
唐涤生执导过7部影片，第一部是1948年公映的《打破玉龙飞彩凤》，名片有《董小宛》(1950年)、《红菱血》(1951年)。《抬轿佬养新娘》(1955年)是他执导的最后一部电影。

复杂情感
两任妻子
唐涤生先后结婚两次，首任妻子是名伶薛觉先之妹薛觉青，1942年他与京剧名伶兼舞蹈家郑孟霞成婚，这使到他能广泛吸取京剧和舞蹈中的艺术元素转注入粤剧中。《白杨红泪》一剧就是夫唱妇和的佳作，凭借此作，唐涤生成为香港家喻户晓的知名编导。

两位知己
1954年开始与名伶任剑辉、白雪仙合作是唐氏事业的巅峰期。1956年任白组成“仙凤鸣”剧团，他亦自此专注为她们编剧，《帝女花》、《紫钗记》、《牡 丹亭惊梦》等即是其中的经典。时至今日“任白唐”的魅力依然不改，90年代，反映唐涤生与任白故事的舞台剧《剑雪浮生》在香港上演，因《南海十三郎》而走 红的谢君豪饰演唐涤生。唐涤生与白雪仙被塑造为终生互相爱慕的知己。

同行大腕
悲剧天才：南海十三郎
本名江誉镠，字枫。1909年出生于广州，在家中排行十三。十三郎出身世家，父亲是广州名士江孔殷，清末最后一科进士，世称江太史。十三郎自幼天资聪颖， 17岁即考入中山大学法律系，毕业后他未跻身法律界，反而专研广东传统音乐和戏曲，三十年代即驰名省港，为粤剧红伶薛觉先编写了《心声泪影》，名噪一时。 十三郎个性清高，恃才傲物，后避难香港，郁郁而终。
最近几年，关于南海十三郎的舞台剧、电影及电视剧陆续在香港出笼，皆取得不俗成绩。

老牌师爷：冯志芬
广东人，出身于书香之家，曾任广州思思中学教师，后进入粤剧界，当编剧家梁梦、南海十三郎的副手，历任觉先声、锦添花、永光明等剧团的编剧。解放后，从香 港回到广州参加戏曲改革。毕生致力于粤剧的编剧，率先把唱词诗化，注重文采，反对滥编剧本。代表剧目有《胡不归》等。1961年54岁时去世。

粤剧编剧流变
广州的戏剧文学创作以其鲜明的地方特色，在中国戏剧发展史上占有重要地位。一方面，由于广州是粤剧之乡，到近代粤剧已成为一种大型地方剧 种，创作丰富多彩；另一方面，随着新文化运动的兴起，本世纪初从外国引进的话剧，在广州兴起得比较早，使戏剧文学创作的体裁、形式更加多样。
清末，广州陆续修建戏院，从光绪二十四年开始，粤剧戏班逐渐由戏棚、神庙戏台、农村广场转入戏院演出。班主和公司老板投合城市观众的口味，并适应戏院演出 需要，要求戏班增大文戏比重，新编更多华丽奇巧的言情剧，突出生旦戏，出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，一个“重文轻俚”的编剧派别随之涌现，结束了粤剧 戏班没有专业编剧的历史。
清代的梁廷柟是戏曲作家和戏曲评论家，著有《断缘梦》、《江梅梦》、《昙花梦》、《圆香梦》等剧本及《藤花亭曲话》。日本著名学者青木正儿认为他是岭南历 代戏曲家中最有成就者之一。民国29年麦啸霞著的《广东戏剧史略》，列举明清以来较有影响的粤剧作家有：明清剧作家11人，现代剧作家64人，艺人兼编剧 11人，其中大部分是广州人或在广州从事创作演出活动的剧作家。
清末至当代，较知名的现代剧作家有邝新华、梁垣三、陈少白、黄鲁逸、罗剑虹、麦啸霞、卢有容、刘震秋、江枫(南海十三郎)、冯志芬、唐涤生等。

本版文字 本报记者 蒯威

下期预告
作为粤剧史上的一代天才，红线女的艺术生命持续了六十多年，至今已经演出可近200个剧目，拍摄了70多部电影，国内外观众与专家对她艺术成就的评价之 高、之多，不仅仅在粤剧界，在整个戏剧界中都是少见的。有专家认为，近几十年来的粤剧，实际上就是现代粤剧史上的红线女时代。

特别鸣谢：省立中山图书馆地方文献部提供资料

标签： 电影

# 发贴者：红色的小喇叭 : 星期五, 三月 30, 2007